В результате двухнедельной оккупации острова Бирючий в Азовском море восходящие звезды украинского изобразительного искусства создают то, что привлекает сюда коллекционеров, арт-дилеров и аукционистов со всего мира. Ежегодный симпозиум без всяких рамок и границ превращается в одно из самых амбициозных арт-событий страны.
Напротив спального корпуса турбазы Золотой берег на острове Бирючий в Азовском море застывает свежеизготовленная бетонная чаша. В центре чаши возвышается бетонный же столб, из него торчит черный шланг. Это будущий фонтан. На его бортике пока разложены бутерброды и стоит бутылка пива.
Тем временем с десяток молодых художников во главе с Жанной Кадыровой, которую уже несколько лет именуют “восходящей звездой украинского изобразительного искусства”, водружают на столб металлический купол, напоминающий шляпку мухомора.
Это типичная сцена из жизни обитателей арт-резиденции Бирючий - уникального для Украины проекта, в рамках которого в последние годы десятки художников в начале сентября оккупируют уединенную базу отдыха на Азове. В течение двух проведенных здесь недель они создают произведения, из которых затем формируется финальная экспозиция.
На Бирючий приезжают мастера изобразительного искусства и эксперты самого высокого ранга - коллекционеры, галеристы, арт-дилеры
Чтобы увидеть ее, на Бирючий приезжают мастера изобразительного искусства и эксперты самого высокого ранга - коллекционеры, галеристы, арт-дилеры. Это не только украинцы - к примеру, к Бирючьему и его талантам пристально присматриваются специалисты одного из крупнейших аукционных домов мира, Sotheby’s.
Идея перенести популярный в мире формат резиденции на местный грунт родилась у Геннадия Козуба, запорожского ресторатора и любителя искусства, восемь лет назад во время дружеского пикника на морском побережье. К 2013-му Бирючий перерос в масштабный проект, а Козуб теперь выполняет функции организатора, администратора и одного из меценатов мероприятия.
В разные годы участниками и гостями арт-съезда становились как начинающие художники, так и признанные и дорогие мэтры вроде Александра Ройтбурда, Сергея Браткова и Олега Тистола. Последний, переступив новый, $ 50-тысячный аукционный рубеж - на апрельских торгах аукционного дома Phillips de Pury его работа была продана за $ 54 тыс., - приехал на Бирючий и в этом году.
В дни симпозиума - так художники называют время создания произведений искусства на острове - живут в одном из корпусов базы отдыха или в деревянных домиках на берегу. На стенах этих же коттеджей в итоге вывешивают готовые работы.
В разные годы участниками и гостями арт-съезда становились как начинающие художники, так и признанные и дорогие мэтры вроде Александра Ройтбурда, Сергея Браткова и Олега Тистола.
Хотя не только творчество манит на Бирючий мастеров всех жанров и статусов, но и возможность пообщаться: по вечерам богемная жизнь концентрируется в местном баре Бирюк. Впрочем, судя по количеству и качеству представленных работ - холстов, графики, скульптур, граффити и инсталляций, - большую часть времени художники здесь все же работают.
Никаких ограничений по выбору формы, жанра или сюжетов организаторы не предъявляют - именно эту свободу особенно ценят и художники, и эксперты.
“Тут ты вырабатываешь новый способ существования, отсекаешь ненужное, переходишь на следующий уровень”, - перечисляет Корреспонденту достоинства Бирючьего Кадырова, второй год принимающая участие в арт-форуме.
Кроме свободы самовыражения художники находят и покупателей. В прошлом году десять картин прямо с морского побережья отправились в личные коллекции состоятельных украинцев.
“Над проектом не довлеет официальное, галерейное кураторство, которое требует взамен каких-то обязательств по выдержке стиля или направления, - здесь абсолютная демократия”, - делится мнением о резиденции столичный предприниматель и коллекционер Виктор Савкив, пополнивший свое собрание купленной на Бирючьем работой киевского художника Юрия Пикуля Аллея.
Никаких ограничений по выбору формы, жанра или сюжетов организаторы не предъявляют - именно эту свободу особенно ценят и художники, и эксперты
Поработавшие на острове художники получают также возможность завести полезные знакомства. Например, в этом году влиятельный украинский арт-дилер Игорь Абрамович, в числе заслуг которого вывод на международные аукционы украинца Анатолия Криволапа и превращение его в самого дорогого отечественного художника, привез на остров директора российского Sotheby’s Ирину Степанову и эксперта по формированию частных коллекций лондонского Sotheby’s Алину Девей. Тут же налаживаются и другие не менее важные зарубежные контакты.
“Я увидел здесь очень много художников, достигших высочайшего профессионализма, несмотря на то что они еще очень молоды”, - говорит изданию гость Бирючьего Массимо Мелотти, итальянский арт-критик, специалист по международным связям музея современного искусства Castello di Rivoli в Турине.
Мелотти курирует аналогичные творческие резиденции в Индии, Швейцарии, Италии и других странах. В следующем году он намерен прислать на Азов пять итальянских художников, а несколько украинцев получат ответное приглашение в Турин.
У западных экспертов уже сложилось вполне положительное представление о современном украинском искусстве. Массово его представители “перешли границу” в 2009 году - тогда работы сразу нескольких из них были впервые выставлены на торгах Sotheby’s. Продалась половина из двух десятков полотен, суммарная выручка превысила $ 200 тыс.
У западных экспертов уже сложилось вполне положительное представление о современном украинском искусстве.
Осенью 2011-го украинцы уже дебютировали на Christie’s: обе выставленные работы, Тистола и Криволапа, были проданы за $ 16 тыс. и $ 20 тыс. соответственно. На еще одном лондонском аукционе, Phillips de Pury, картины опять же Криволапа регулярно били собственные рекорды - последний нынешним летом составил $ 186,2 тыс. В этом же ценовом сегменте продаются и западные именитые современные художники.
Новым доказательством актуальности отечественного искусства станет масштабная выставка украинских мастеров, которая пройдет в октябре в лондонской Saatchi Gallery, известной законодательнице арт-моды.
“В ней очень много молодых авторов будут принимать участие, позже эта же экспозиция, возможно, будет выставлена в галерее Tate. Я считаю, что в мире есть интерес к украинским художникам!” - воодушевлена Наталия Маценко, одна из кураторов Бирючьего-2013.
В свою очередь, проекты, подобные Бирючьему, по ее мнению, дают возможность реализоваться малоизвестным украинским художникам. “Молодое поколение очень требовательно, они высоко себя ценят и хотят быть признанными не только на родине, но и за границей”, - говорит Маценко.
В результате двухнедельной оккупации острова Бирючий в Азовском море восходящие звезды украинского изобразительного искусства создают то, что привлекает сюда коллекционеров, арт-дилеров и аукционистов со всего мира. Ежегодный симпозиум без всяких рамок и границ превращается в одно из самых амбициозных арт-событий страны.
Напротив спального корпуса турбазы Золотой берег на острове Бирючий в Азовском море застывает свежеизготовленная бетонная чаша. В центре чаши возвышается бетонный же столб, из него торчит черный шланг. Это будущий фонтан. На его бортике пока разложены бутерброды и стоит бутылка пива.
Тем временем с десяток молодых художников во главе с Жанной Кадыровой, которую уже несколько лет именуют “восходящей звездой украинского изобразительного искусства”, водружают на столб металлический купол, напоминающий шляпку мухомора.
Это типичная сцена из жизни обитателей арт-резиденции Бирючий - уникального для Украины проекта, в рамках которого в последние годы десятки художников в начале сентября оккупируют уединенную базу отдыха на Азове. В течение двух проведенных здесь недель они создают произведения, из которых затем формируется финальная экспозиция.
Чтобы увидеть ее, на Бирючий приезжают мастера изобразительного искусства и эксперты самого высокого ранга - коллекционеры, галеристы, арт-дилеры. Это не только украинцы - к примеру, к Бирючьему и его талантам пристально присматриваются специалисты одного из крупнейших аукционных домов мира, Sotheby’s.
Идея перенести популярный в мире формат резиденции на местный грунт родилась у Геннадия Козуба, запорожского ресторатора и любителя искусства, восемь лет назад во время дружеского пикника на морском побережье. К 2013-му Бирючий перерос в масштабный проект, а Козуб теперь выполняет функции организатора, администратора и одного из меценатов мероприятия.
В разные годы участниками и гостями арт-съезда становились как начинающие художники, так и признанные и дорогие мэтры вроде Александра Ройтбурда, Сергея Браткова и Олега Тистола. Последний, переступив новый, $ 50-тысячный аукционный рубеж - на апрельских торгах аукционного дома Phillips de Pury его работа была продана за $ 54 тыс., - приехал на Бирючий и в этом году.
В дни симпозиума - так художники называют время создания произведений искусства на острове - живут в одном из корпусов базы отдыха или в деревянных домиках на берегу. На стенах этих же коттеджей в итоге вывешивают готовые работы.
Хотя не только творчество манит на Бирючий мастеров всех жанров и статусов, но и возможность пообщаться: по вечерам богемная жизнь концентрируется в местном баре Бирюк. Впрочем, судя по количеству и качеству представленных работ - холстов, графики, скульптур, граффити и инсталляций, - большую часть времени художники здесь все же работают.
Никаких ограничений по выбору формы, жанра или сюжетов организаторы не предъявляют - именно эту свободу особенно ценят и художники, и эксперты.
“Тут ты вырабатываешь новый способ существования, отсекаешь ненужное, переходишь на следующий уровень”, - перечисляет Корреспонденту достоинства Бирючьего Кадырова, второй год принимающая участие в арт-форуме.
Кроме свободы самовыражения художники находят и покупателей. В прошлом году десять картин прямо с морского побережья отправились в личные коллекции состоятельных украинцев.
“Над проектом не довлеет официальное, галерейное кураторство, которое требует взамен каких-то обязательств по выдержке стиля или направления, - здесь абсолютная демократия”, - делится мнением о резиденции столичный предприниматель и коллекционер Виктор Савкив, пополнивший свое собрание купленной на Бирючьем работой киевского художника Юрия Пикуля Аллея.
Поработавшие на острове художники получают также возможность завести полезные знакомства. Например, в этом году влиятельный украинский арт-дилер Игорь Абрамович, в числе заслуг которого вывод на международные аукционы украинца Анатолия Криволапа и превращение его в самого дорогого отечественного художника, привез на остров директора российского Sotheby’s Ирину Степанову и эксперта по формированию частных коллекций лондонского Sotheby’s Алину Девей. Тут же налаживаются и другие не менее важные зарубежные контакты.
“Я увидел здесь очень много художников, достигших высочайшего профессионализма, несмотря на то что они еще очень молоды”, - говорит изданию гость Бирючьего Массимо Мелотти, итальянский арт-критик, специалист по международным связям музея современного искусства Castello di Rivoli в Турине.
Мелотти курирует аналогичные творческие резиденции в Индии, Швейцарии, Италии и других странах. В следующем году он намерен прислать на Азов пять итальянских художников, а несколько украинцев получат ответное приглашение в Турин.
У западных экспертов уже сложилось вполне положительное представление о современном украинском искусстве. Массово его представители “перешли границу” в 2009 году - тогда работы сразу нескольких из них были впервые выставлены на торгах Sotheby’s. Продалась половина из двух десятков полотен, суммарная выручка превысила $ 200 тыс.
Осенью 2011-го украинцы уже дебютировали на Christie’s: обе выставленные работы, Тистола и Криволапа, были проданы за $ 16 тыс. и $ 20 тыс. соответственно. На еще одном лондонском аукционе, Phillips de Pury, картины опять же Криволапа регулярно били собственные рекорды - последний нынешним летом составил $ 186,2 тыс. В этом же ценовом сегменте продаются и западные именитые современные художники.
Новым доказательством актуальности отечественного искусства станет масштабная выставка украинских мастеров, которая пройдет в октябре в лондонской Saatchi Gallery, известной законодательнице арт-моды.
“В ней очень много молодых авторов будут принимать участие, позже эта же экспозиция, возможно, будет выставлена в галерее Tate. Я считаю, что в мире есть интерес к украинским художникам!” - воодушевлена Наталия Маценко, одна из кураторов Бирючьего-2013.
В свою очередь, проекты, подобные Бирючьему, по ее мнению, дают возможность реализоваться малоизвестным украинским художникам. “Молодое поколение очень требовательно, они высоко себя ценят и хотят быть признанными не только на родине, но и за границей”, - говорит Маценко.
source: korrespondent.net